Tout ne doit pas ressembler à une photo : l'IA excelle aussi dans les styles graphiques, souvent plus utiles en communication (une illustration vieillit mieux qu'une fausse photo, et pose moins de problèmes éthiques). La clé est de nommer précisément le medium et la technique, exactement comme on nommait l'objectif pour la photo. Côté illustration : watercolor (aquarelle), ink drawing / line art, gouache, oil painting, pencil sketch, charcoal, linocut, collage. Côté graphisme : flat design, vector illustration, minimalist, isometric (vue isométrique, très prisée pour les schémas et les scènes techniques), infographic style, blueprint, silhouette.

Côté 3D : 3D render, octane render, clay render, low poly, voxel, claymation (pâte à modeler), product visualization. Côté styles culturels et d'époque : manga / anime, comic book, ukiyo-e, art deco, bauhaus, mid-century modern, retro 80s, vaporwave, pixel art. Trois conseils décisifs. D'abord, combinez medium + palette + niveau de détail : « flat vector illustration, limited palette of blue and orange, minimal details » est bien plus efficace que « joli dessin ». Ensuite, pour un usage professionnel en série, choisissez un style simple et reproductible : les styles très détaillés sont difficiles à répliquer d'une image à l'autre, alors qu'un flat design à palette contrainte se décline facilement (voir la charte visuelle, section 5.1). Enfin, préférez décrire un mouvement ou une technique plutôt que de citer un artiste vivant (section 0.4) : c'est plus éthique, plus juridiquement sûr, et cela vous donne bien plus de contrôle.