Parce que l'expérience et les données le confirment : les spectateurs tolèrent une image imparfaite (un peu douce, un cadrage simple) mais abandonnent immédiatement une vidéo dont le son est mauvais — voix étouffée, écho de cave, bruit de fond envahissant. Un son pénible fatigue et donne une impression d'amateurisme qui rejaillit sur tout le contenu, aussi bon soit-il. À l'inverse, un son clair et proche est perçu comme un gage de sérieux, même sur une image basique. Autrement dit : on regarde avec les yeux, mais on reste grâce aux oreilles. C'est pourquoi tous les vidéastes expérimentés répètent le même conseil aux débutants : investissez dans le son avant tout le reste. C'est le meilleur rapport qualité-perçue/prix de toute la vidéo.

L'écho (réverbération) vient des surfaces dures et nues (murs, sol carrelé, pièce vide) qui renvoient le son. La solution est d'absorber ce son avec des matières molles : tournez dans une pièce meublée (canapé, tapis, rideaux, bibliothèque remplie), ajoutez des coussins ou une couverture hors champ, évitez les grandes pièces vides et carrelées. Le placard rempli de vêtements est même l'un des meilleurs « studios » improvisés pour de la voix off ! Deuxième réflexe complémentaire : rapprocher le micro de la bouche (un micro-cravate proche capte surtout la voix directe, moins la réverbération de la pièce). Enfin, on peut atténuer un léger écho au montage, mais mieux vaut le régler à la source : un bon enregistrement vaut toujours mieux qu'une correction logicielle. Pièce mate + micro proche = son propre.